Tabla de Nuestra Señora de la Esperanza de Triana

Pintura al óleo sobre tabla que representa a la imagen de Nuestra Señora de la Esperanza de la Hermandad de la Esperanza de Triana. A la venta.

Santa Rosalía de Gines

Cuadro pintado al óleo sobre tabla que representa a Santa Rosalía de Palermo. La imagen que se encuentra en la ermita homónima del pueblo sevillano de Gines. A la venta.

Ciriales rococó de Gines

Unas nuevas piezas de arte han entrado en el taller. Se tratan de dos ciriales de madera dorada que hacen juego con una cruz parroquial también de madera dorada de estilo rococó. Estuvieron policromados y son de piezas realizadas en el s. XVIII

Los ciriales pertenecen a la Parroquia de Nuestra Señora de Belén de Gines, y su estado es lamentable. Falta parte del soporte, el oro y la policromía está casi perdidos, levantamientos de los distintos estratos, polvo y cera pegada, ataque leve de insectos xilófagos, intervenciones posteriores...

 El trabajo será arduo, pero satisfactorio los resultados cuando terminemos la intervención.

Cristo de la Vera-Cruz de Gines

Óleo sobre tabla que representa a la imagen del Cristo de la Vera Cruz de la Hermandad Sacramental de Gines. A LA VENTA

Restauramos un marco de Antonio Roldán Rodríguez

Obra del escultor sevillano Antonio Roldán Rodríguez, que ha llegado a nuestro taller para una restauración integral. Se le hará un tratamiento completo reintegrando las lagunas donde falta la capa de preparación y el oro. Las zonas donde se han encontrado pérdidas de la preparación y de la capa de color es en las zonas más salientes a causa de golpes y de las movimientos naturales de la madera. 

Se someterá a una limpieza para que el oro vuelva a resplandecer reluciente como cuando se creó.

Virgen de Belén, Patrona de Gines

Pintura al óleo sobre tabla. A la venta.

Cuadro de San José con el Niño del XVIII en restauración.

Ha entrado en el taller una nueva obra para su completa restauración. Se trata de un cuadro pintado al óleo sobre lienzo  que representa al Patriarca San José con el Niño Dios en brazos. La obra pertenece a la Parroquia de Ntra. Sra. de la Encarnación de Bormujos (Sevilla).

El estado de la pintura es bastante malo. Ha sido intervenida anteriormente de forma deficiente y con unos trabajos muy poco ortodoxos. La pela se encuentra sin bastidor, por lo que se encuentra destensada, doblada y ha perdido gran parte de la policromía. El papel de protección que le fue adherido se ha podrido y ha sido víctima de ataque de insectos xilófagos y han florecido hongos a consecuencia de la pudrición de la cola y la humedad tanto en la parte del anverso de la pintura como del reverso.

FELIZ NAVIDAD A TODOS

"Dios es tan bueno que puede renunciar a su esplendor divino y descender a un establo para que podamos encontrarlo"
Benedicto XVI

Desde este blog quiero desearos que paséis unas felices y entrañables fiestas con vuestros seres más queridos. Que vengan cargadas de esperanza para todos.

Santa María Magdalena de Bormujos

Aquí os dejo el resultado de la intervención que se le ha realizado a la imagen de Santa María Magdalena de la Iglesia Parroquial de Ntra. Sra. de al Encarnación de Bormujos (Sevilla)

Bambalina pintada para Gines

Aquí os traigo mi última obra salida del taller. Se trata de una bambalina frontal realizada en muareg celeste que pertenece a la Asociación de las Hijas de María de la Parroquia de Nuestra Señora de Belén de Gines. Se le ha realizado un diseño original con motivos vegetales inspirados en la decoración cerámica de la Plaza de España de Sevilla. 

En el centro tiene un tondo con el anagrama de la Virgen con una corona en su parte superior. Al rededor se disponen cincuenta perlas como los cincuenta avemarías de las cuentas del Rosario. Para ello se ha optado por una técnica mixta para así poder crear el efecto de bordado de la pintura.

Cristo de la Salud (Los Gitanos)

Pintura al óleo sobre lienzo en la que se representa al Cristo de la Salud de la Hermandad de los Gitanos de Sevilla.

Terminado el proceso de dorado de una peana.

Peana de unos 50 cm de altura, con una base de 50 cm de lado tallada por el tallista Jose Manuel Rodríguez Melo, dorada con oro alemán y marmolizada en su base con óleo. Aunque no soy dorador, ni me dedico a ello, lo he realizado como un favor personal a un amigo. Espero que os guste.

Regalo para una Coronación.

Esta es la orla que la Hermandad de Santiago de Castilleja de la Cuesta me encargó como regalo a la Hermandad del Gran Poder de Castilleja por la Coronación Canónica de su titular mariana. 

Está realizada en acuarela, lápiz de grafito y lápices acuarelables sobre papel. Inspirada en las pinturas de los techos de la Parroquia de Santiago de Castilleja, posee un estilo gótico flamígero, decorado con motivos vegetales donde se sitúan cuatro corazones. En cada uno de ellos está representada cada una de las hermandades que a lo largo de la historia se fusionaron para formar lo que hoy es la Hermandad conocida como La Plaza de Castilleja. De este modo, podemos observar el escudo de la Vera+Cruz, la cruz de Santiago, el escudo de la Soledad y un ostensorio en alusión al carácter Sacramental de la Hermandad. En la parte superior central, preside el escudo de la corporación rodeado de un rosetón también de estilo flamígero.

El nuevo Sagrario de la Parroquia de Bormujos

Os muestro el resultado del la capilla del Sagrario de la Parroquia de Ntra. Sra. de la Encarnación de Bormujos con mi cuadro colocado. Es una pintura al óleo sobre tabla que representa una venida del Espíritu Santo a punto de posarse sobre el tabernáculo. El Santo Espíritu Paráclito está rodeado de angelotes, algunos de ellos son retratos de niños reales, uno de ellos es mi buen amigo Emili José Arregui Pérez.

Una peana para dorar

Aunque no es mi labor ni cometido de mi profesión, os muestro una peana qué estoy dorando para un amigo. La obra la ha realizado el tallista y amigo José Manuel Rodriguez Melo. Espero no estropearla.

Está compuesta por 7 piezas en madera de cedrela y ahora está en el proceso de dorado. Os iré mostrando más fotos en cuanto tenga algo más.

Una nueva escultura, entra en mi taller

Esta imagen de madera y escayola es el último ingreso en el taller. Se trata de una representación de la Virgen de Fátima. Es de la fábrica de Olot. Su estado es considerablemente, solo se realizará una limpieza y una restauración de las tres palomas que están unidas por alambres, les falta soporte, grietas y falta de policromía.

Finalizado el cuadro de la Inmaculada

Aquí os muestro algunas fotos del proceso de la intervención del cuadro de la Inmaculada. Primero un tratamiento antiparasitario y después se le ha colocado unos parches en el reverso para fortalecer una zona del soporte que estaba algo más gastada. A continuación, limpieza superficial respetando el dibujo en grafito que aún se contempla de la mano del propio autor y luego reintegración del soporte. El resultado es que que veis

Un cuadro para el Sagrario de Bormujos

Esta paloma es un detalle de la obra pictórica que saldrá de mi taller en breve y que formará parte de la capilla del Sagrario de la Parroquia de Nuestra Señora de la Encarnación de Bormujos. En cuanto pueda os diré el día de la inauguración de la remozada capilla.

El Cristo de la Santa Vera Cruz de Castilleja de la Cuesta: Artículo de investigación.

Artículo publicado en el boletín Soledad de la Hdad. de Santiago de Castilleja de la Cuesta. 2010.

Actualmente es fácil ver una representación de Cristo crucificado en cualquier lugar del mundo, y no nos parecería extraño verlo en otros lugares fuera de nuestras fronteras, pero la iconografía de Jesús en la cruz tal como la concebimos actualmente no aparecería hasta bien entrado el s. XI. Sus primeras representaciones en bulto redondo son mezcla del arte bizantino y visigótico, tienen como característica la forma antinatural de la forma humana, con claras tendencias a la abstracción. Jesús se muestra mirando al espectador, hierático, con una actitud juzgante, sin mostrar ninguna señal de sufrimiento, subrayando de esta manera el arrepentimiento humano y la redención de nuestros pecados. Aparece suspendido de la cruz y no colgado, en pocas palabras; mayestático. 

Con la llegada del gótico, aparece la naturalidad y los sentimientos, en contra de las tendencias románicas que se caracterizaban por un esquematismo antinatural e inexpresivo. Las figuras abandonan el distanciamiento y la majestad, para mostrarse más cercana y más humana. Se observan ciertos estudios del natural, como los pliegues de los paños y un leve estudio de la anatomía humana. Es en este momento cuando Cristo aparece realmente muerto, enclavado en la cruz, con los signos inequívocos de la Pasión. 

Ya en el s. XV y XVI se advierten influencias provenientes de Italia. Si bien es cierto que en el primer tercio del siglo XVI en España aún se realizaban imágenes con grandes influencias gótico-mudéjares, no será hasta bien entrada la mitad de la centuria cuando contemplemos por primera vez en la península imágenes de crucificados con las novedades provenientes del renacimiento italiano. Es en estos momentos cuando se observan cierto modelado en los cuerpos y alargamiento del canon, por el contrario aún los rostros se aprecian rasgos identificativos con el gótico, el sentimiento trágico tan propio del pueblo hispano prevalecía sobre la armonía de las proporciones de las nuevas manifestaciones artísticas. 

El último tercio del s. XVI supone el triunfo del arte renacentista y más concretamente del manierismo italiano. Los crucificados muestran características inspiradas en el florentino Miguel Ángel y se observan curvaturas sinuosas, más expresividad y un fuerte estudio anatómico. El renacimiento da paso a un Cristo aún más cercano al pueblo y sienta las bases del barroco español. 

Es en este periodo donde podemos situar al Santísimo Cristo de la Vera+Cruz. La imagen nos presenta un iconografía de Cristo enclavado en la Cruz, muerto, con los signos marcados de la pasión y semidesnudo, únicamente tapado por un sudario atado a la cintura, tal y como nos lo describen los textos evangélicos. Mide 140 cm de alto con la cruz incluida y está realizado en madera de ciprés policromada. 

La imagen está clavada sobre una cruz recta y totalmente plana, sujeto por tres clavos de hierro. La figura inclina la cabeza hacia abajo y a la derecha, el torso se gira hacia la izquierda al igual que las piernas que flexionan y tornan hacia la izquierda. Superpone la pierna derecha sobre la izquierda, describiendo la figura una S. La cabellera oscura de Cristo posee dos mechones de pelo hacia los lados que caen sobre los hombros ensangrentados. 

Cristo posee un sudario blanco anudado a la izquierda y por la parte derecha queda caído hacia abajo. Corona la cruz un letrero que dice INRI (Iesvs Nazarenvs Rex Ivdaeorvm) Jesús de Nazaret, Rey de los Judíos. En el Evangelio de Juan (19:19–20) la inscripción es explicada: “Pilatos redactó también una inscripción y la puso sobre la cruz. Lo escrito era: «Jesús el Nazareno, el Rey de los judíos.» Esta inscripción la leyeron muchos judíos, porque el lugar donde había sido crucificado Jesús estaba cerca de la ciudad; y estaba escrita en hebreo, latín y griego. 

No conocemos al autor ni la fecha de ejecución, pero sí es cierto que en 1591 ya se habla en un inventario de la parroquia de Santiago de esta imagen y así sucesivamente es citado en varios inventarios de la Hermandad de la Soledad . También sabemos –gracias a los descubrimientos que ha realizado N.H.D. Juan Prieto Gordillo- que la imagen poseía peluca y que más tarde sería retirada para colocarle el pelo de estopa y telas encoladas que luce hoy en día. Aunque esta imagen es de tamaño reducido podemos ver similitudes con la imagen del Cristo de Burgos de la Hermandad homónima de la capital hispalense. 

El Cristo de Burgos fue realizado por Juan Bautista Vázquez “el Viejo” en 1573, concebido con pelo natural al igual que la imagen del crucificado de Santiago, pero si observamos atentamente ambas imágenes podemos ver semejanzas aún mayores. Sabemos que ambos cristos fueron realizados a finales del s.XVI, y que en esa época comenzaron a entrar influencias renacentistas con ciertos modelados anatómicos en los cuerpos pero por el contrario, en los rostros se aprecian rasgos identificativos con el gótico, exactamente como ocurren en ambas imágenes. 

Si estamos atentos a las facciones de ambas tallas, observaremos como la nariz recta se une a las cejas por una línea curva de perfecta armonía. Casualmente a ambos le fueron sustituidas las cabelleras naturales por una de estopa y tela. Es curioso que las dos tallas arcaizantes describan tres curvas envolventes a lo largo de su cuerpo y podemos ver en ambas la suavidad en el modelado del cuerpo. 

Pero podemos ir aún más allá. Las curvas que describe la talla del Crucificado de Castilleja son aún más sinuosas y envolventes que las del Crucificado de Burgos, podemos decir con exactitud que está más influenciado por el estilismo entrante manierista –recordemos que la imagen del Cristo de la Expiración de la Hermandad del Museo, obra manierista por antonomasia, ya estaba en Sevilla en las fechas en la que se ejecutó nuestro crucificado- y que son muy similares a las de un Crucificado que realizara el insigne y divino Miguel Ángel Buonarroti. De Italia vienen las influencias renacentistas como los gustos por la “manera” de imitar al “Divino”. El crucificado del que os hablo es el único que realizara en madera el artista florentino -no se muestra aún como obra verdadera pero sí atribuida- para el convento del Santo Spirito entre 1492-1493 para el abad de dicho convento. Mide 134´5 cm de altura, un tamaño muy similar al de nuestra talla, y si observamos las curvas que describe la obra de Miguel Ángel podemos ver parecidos exactos con la imagen de nuestro Cristo de la Vera+Cruz. Es posible que el autor del crucificado de Castilleja se hubiera influenciado por las nuevas estilísticas manieristas que comenzaron a entrar en Sevilla allá por el último tercio del s. XVI y se viera reflejadas en su obra. 

Es difícil determinar sin análisis científicos la autoría y datación exacta de una imagen, pero creo que he ayudado con este pequeño estudio estilístico y morfológico a reencontrarnos con una pieza valiosísima y que os ayudará a profundizar en el estudio y conocimiento del Cristo de la Vera+Cruz. También espero haber acercado a los hermanos el interés por una de las grandes obras desconocidas en nuestra Parroquia y que en un momento de la historia, fue Titular de nuestra propia Hermandad. 

[1] PRIETO GORDILLO, J: La Hermandad de la Plaza de Castilleja de la Cuesta (1370-2000), 1999, pág. 262

[1] SANCHEZ HERRERO. J y otros: Crucificados de Sevilla. Ed. Tartessos. Sevilla. 2002 pág. 152

[1] BARTZ GABRIEL y otros: Miguel ángel Buonarroti 1475-1564. Ed. Köneman. Barcelona. 2000 pág. 18

Finalizada la peana para Santa Rosalía

Aquí os muestro la peana que he diseñado y policromado para Santa Rosalía. La obra será donada por la camarera de la imagen de la Santa. Está realizada en madera de pino y policromada con óleo siguiendo una línea plateresca con diseños inspirados en los grutescos de las logias vaticanas pintadas por Rafael Sancio y la cerámica de la Plaza de España de Sevilla. En el centro de cada rectángulo podemos ver 4 escudos. El de la zona central es el escudo de Santa Rosalía que se encuentra en la mesa de altar del retablo de su ermita. El de la izquierda el escudo corporativo de la Hermandad del Rosario de Gines a la cual pertenece la imagen, el de la derecha el escudo de la ciudad de Palermo, ciudad que vio nacer y morir a Rosalía Sinivaldi y en la parte de atrás los escudos heráldicos de la familia de la camarera: los Mateos-Camino. Se estrenará la peana completa el próximo 2 de septiembre en el triduo que la Hermandad celebra en honor a Santa Rosalía.