San Cristóbal restaurado.

Aqui os dejo algunas fotos del antes y del después de la obra San Crsitóbal. Una obra pictórica que se acerca a la mano de Juan del Castillo, gran exponente del barroco sevillano de madiados del XVII. Es importante explicar que está inspirado en la pintura mural de la Catedral de Sevilla, el San Cristóbal de Mateo Pérez de Alesio de 1580.

Después de la intervención

Antes de la intervención

Presentación de San Cristóbal

El próximo sábado 24 de noviembre, en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Encarnación de Bormujos y tras la celebración de la misa de las 19 horas, se presentará mi última obra restaurada. El cuadro representa a San Cristóbal, una obra de la primera mitad siglo XVII. Es una obra muy influenciada por el San Cristóbal de la Catedral de Sevilla, obra de Mateo Pérez de Alénsio de 1584. 

Os espero a todos.

Conferencia Estudio Artístico del paso del Cristo de los Remedios.

Este sábado 10 de octubre, en la Casa Hermandad de la Soledad de la Hermandad de Santiago Apóstol de Castilleja de la Cuesta, sita en la calle Enmedio, daré una conferencia con motivo del centenario de la contratación del paso procesional de Nuestro Padre Jesús de los Remedios en el Santo Sepulcro. El acto comenzará a las 21 horas y se titulará: "Estudio Artistico del paso de Cristo"

De Madonna a Patriarca de la Iglesia

Pocas veces en la vida se te presenta un ocasión como esta. Llegó a mi taller una Madonna con Niño, de formato pequeño. Un cuadro coqueto, bastante repintado se veía, reentelado, pero que tenía una característica algo extraña. La virgen parecía actual, mientras que el niño tenía reminiscencias dieciochescas. Su estado no era malo, únicamente unas bolsas que habría que bajar y algunos craquelados que podrían corregirse son ningún problema.
Lo curioso de todo esto, se produjo durante la intervención en la limpieza química, en la que la sorpresa fue tremenda cuando se comenzó a limpiar la mano de la derecha. Sorprendentemente, bajo ésta, apareció una mano distinta, de hombre, tras lo cual, se intervino la siguiente, y apareció bajo esa amalgama de óleo una mano masculina, trás lo cual, se decidió intervenir el rostro de la Madonna.

Cuando pudimos retirar el óleo, nos dimos cuenta que bajo la madonna del s.XIX había un San José del siglo XVIII de buena factura y que se encontraba en un estado bastante bueno. Así que tras el permiso de su dueño nos pusimos manos a la obra.

La obra que había debajo era cuan más bonita aún que la superior. Es una satisfacción encontrarse con casos así en la que la investigación y la restauración pueden encanminarte a otros derroteros. Os dejo con la obra final.

PAPELETA DE SITIO Y ORLA DE CULTOS PARA LA CORONACIÓN CANÓNICA

La Junta de Gobierno de la Hermandad Sacramental de Camas me ha nombrado autor de la Papeleta de Sitio Extraordinaria para los traslados y la Salida Procesional y de la Orla de Cultos con motivo de la Coronación Canónica de la Patrona de Camas, Nuestra Señora de los Dolores.

Más información aquí:

Finalizada la escultura de San José

1.- FICHA TÉCNICA

Tipo de obra: Escultura de bulto redondo.

Tema: Hagiográfico

Localización: Propiedad Particular

Autor: Atribuido a Juan de Astorga

Cronología: Principios del s. XIX

Estilo:  Barroco

Técnica: San José es de madera dorada, estofada y policromada. El Niño es de escayola policromada.

Soporte: Madera de cedro San José y escayola el Niño Jesús

Dimensiones: San José: 72 x 30 x 24 cm

                     Niño Jesús: 21 x 11,5 cm

Estado de conservación: Suciedad general, polvo, pérdidas del soporte y mutilaciones de piezas, grietas producidas por movimientos de la madera, pérdidas de policromía generalizadas y de oro , elementos metálicos añadidos.

Propiedad: Particular.

Fecha de reconocimiento: 3 de enero de 2011

2. ESTADO DE CONSERVACIÓN:

-Separaciones de piezas causadas por los movimientos naturales de la madera y por una insuficiente conservación de la imagen.

-Pérdidas del soporte y mutilaciones de dedos y otras partes de la imagen.

-Pérdidas del estrato de color.

-Pérdidas del estrato de preparación.

-Elementos metálicos

-Ennegrecimiento general y oxidación de la policromía.

3. PROCESO DE INTERVENCIÓN:

Primeramente se realizó una limpieza general de todas las superficies, para luego realizar una fijación de los estratos para consolidar todos los levantamientos que se observaron. A continuación se sanearon las grietas y se embutió pasta de madera en las zonas donde fue requerida. Se unieron las piezas  separadas por movimientos de la madera así como las grietas que se observaron en la obra con madera de balsa en chirlatas. En el caso del Niño Jesús, las piezas fueron pegadas con un adhesivo para escayolas.

Como prevención se trató la obra con un fungicida para evitar posibles ataques de insectos xilófagos en el futuro.

     Se realizó una limpieza química de todas las superficies con una sustancia a base de encimas, ya que las esculturas únicamente tenían suciedad superficial.

    Para devolverle la lectura completa a la imagen se colocaron los dedos faltantes a ambas imágenes con los materiales más afines a los soportes en los que estaban realizadas, para luego reintegrar el estrato de preparación en todas las zonas puntuales donde lo requería, con estuco tradicional.

Se reintegraron las zonas donde se perdió la policromía mediante un criterio de diferenciación y con una técnica reversible, no siendo visible a una distancia mayor de un metro aproximadamente.

A la obra se le aplicó un barnizado mediante brocha, para proteger las intervenciones realizadas y con pigmentos al barniz se ajustó el tono de las reintegraciones, mediante el mismo criterio anterior, finalizando con una protección leve pulverizada para aportar a la obra maticidad, homogenización y protección a la obra.

Concluida la restauración del crucificado

1. FICHA TÉCNICA:


TIPO DE OBRA: Pintura.
TEMA: Religioso.
AUTOR: Anónimo.
CRONOLOGÍA: Siglo XIX.
ESTILO: Neobarroco tenebrista.
TEMA ICONOGRÁFICO: Representación de Cristo calvado en la cruz en el Monte Calvario
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo.
MODALIDAD: Original.
DISPOSICIÓN ORIGINAL: Obra exenta.
SOPORTE: Textil.
MATERIA BASE: Pigmento aglutinado con aceite de linaza.
DIMENSIONES: 130 x 65 cm. aprox
LOCALIZACIÓN: Hermandad de la Soledad Sanlucar la Mayor (Sevilla)
CATEGORÍA ARTÍSTICA: Obra de cierto interés.
ESTADO DE CONSERVACIÓN: Malo.
FECHA DE RECONOCIMIENTO: Agosto 2012



2. ESTADO DE CONSERVACIÓN:
La obra presentaba en su estado inicial un oscurecimiento generalizado provocado por su estado de oxidación y además de suciedad superficial. Se encontraba totalmente destensada del bastidor. La obra en si se encontraba con una buena cohesión interna.
El soporte textil presentaba dos rajas o sietes y tres agujeros provocados por golpes.

3. PROCESO DE INTERVENCIÓN:

Una vez realizados el examen organoléptico y la documentación gráfica iniciales, establecidos el criterio y la metodología a seguir, se realizaron las fotos de rigor antes de la intervención:

- Desmontaje del bastidor.
- Fijación de la película pictórica, mediante celulosa y cola animal, con calor controlado.
-Colocación de parches y grapas en las zonas requeridas.
- Limpieza química del anverso.
- Montaje de la obra en su bastidor.
- Reintegración puntual de la capa de preparación.
-Reintegración cromática de las lagunas, siguiendo el criterio del rigatino
- Aplicación de la protección para asentado del color.
- Reintegración con pigmentos al barniz.
- Protección final.

Una Madonna que ha pasado a ser un San José

Esta mañana me ha sorprendido tras la limpieza que la Madonna con Niño que estaba restaurando se está transformando poco a poco en un San José. Pero los cambios se van produciendo poco a poco y no solo en la cara de la imagen mariana.
A la izquierda podemos ver el resultado de la limpieza a la que se le está sometiendo a la obra pictórica. A  la derecha un detalle del cuadro antes de la intervención.

Como podéis comprobar hasta la mano del Niño Jesús ha sufrido cambios, donde el dedo lo tiene levantado y porta una varita. Más fotos muy pronto.

XXV Pregonero de la Semana Santa de la Hdad. de la Soledad de Castilleja

La Junta de Gobierno de la Hermandad de la Soledad de Castilleja de la Cuesta a tenido bien nombrarme pregonero de la XXV Exaltación de la Semana Santa de 2013. Será el jueves 7 de marzo en la Iglesia Parroquial Matriz de Santiago Apóstol, tras finalizar los solemnes cultos a Nuestra Señora de la Soledad. Gracias por confiar en mi. Espero estar a la altura de las expectativas. 

Agradecimientos

Dicen que es de bien nacido ser agradecido. Pues en la entrada anterior se me olvidó dar los agradecimientos a todas aquellas personas que han hecho posible que el arco se levantara:

A Israel Garrido, Rafa Expósito y a mi Chaves por esas tardes de pinturas. A Javi por esas tardes de lijado y pintura y esas noches al teléfono buscando símbolos marianos. A la gente de la calle Venida de la Virgen de Almonte por trasmitirme su energía, devoción y amor a la Virgen del Rocío, en especial a Antoñi por su cariño. A mi Tata, por su apoyo incondicional, siempre has estado a mi lado. Y a mi amigo Manolo Galán, que sin él no hubiera sido posible mi colaboración en este arco y por enseñarme y transmitirme, ese amor a Almonte y a la Virgen. Gracias a todos.

El arco de las Letanías.

Con este nombre es por el que se conoce la arquitectura efímera que he diseñado para la calle Venida de la Virgen en Almonte. Este montaje se ha realizado para ornamentar las calles de la localidad onubense por el traslado de la Virgen del Rocío. La descripción del arco la hice en una entrada anterior. Aquí os muestro fotos de la obra ya concluida y pasando la Virgen del Rocío.

Restauración catastrófica en Zaragoza

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/22/actualidad/1345630054_325291.html


Algo así no podemos permitir que ocurra más.

Dos nuevos cuadros en el taller

Estas son las nuevas obras pictóricas que han entrado en mi taller provenientes del pueblo aljarafeño de Salteras. Uno es una obra pequeña que representa a la Virgen con el Niño. Posiblemente de finales del s. XIX, se encuentra reentelado pero con burbujas y craquelados además de un oscurecimiento de la capa pictórica. El otro cuadro es un Crucificado en un Monte Calvario posiblemente de principios del s. XX, con un buen estado de conservación, pero destensado y con algunos agujeros y pequeños sietes provocados por golpes. Se observa un oscurecimiento de la capa pictórica.